Диско Энциклопедия Дмитрия Семенидо

1990-й год можно назвать переломным моментом в истории стиля диско....

Предшествующий 1989 год был идеальным временем для диско исполнителей. 90% популярных радиостанции крутило ТОЛЬКО диско. На Европейском ТВ диско стало официальным стилем. Все новые песни, которые создавались тогда, отправлялись на студии, где для них создавалась диско аранжировка. Диско было везде и всюду и создавалось такое впечатление, что ничего больше нет... Из замечательного стиля диско стало шаблоном, штамповкой. Песни 89-го практически не несут ничего нового, они повторяют наработки, созданные в 85-88-х годах, и можно сказать, что всё лучшее в стиле диско было уже создано...
Впрочем, в 89-м ничего нового пока придумано не было. C.C.Catch всё так же поёт только Боленовские хиты, Blue System выпускает новый хит "Magic Symphony", а Bad Boys Blue исполняют новую песню "Hungry For Love". В Италии главенство диско тоже сохранялось. Казалось ничто не предвещало краха...

С началом 1990-го года начинает меняться парадигма шоу-бизнеса. В период с 1985-1989 шоу-бизнес в Европе принёс дохода в 18 раз больше, чем за все 70-е годы! В результате им стали заниматься не только студии звукозаписи (которые в большинстве своём и делали диско). К шоу-бизнесу стекается всё больше заинтересованных лиц, ранее занимавшихся другими делами. В высоких кругах большого бизнеса становится модно продюсировать какую-то звезду, что-то вроде благотворительности. Начинают появляться агентства, фирмы и даже ассоциации, занимающиеся раскруткой звёзд, подбором песен, гастролями и другими вещами. Появляются продюсеры, в общем-то далёкие от музыки люди, но зато очень хорошо знающие, куда текут финансовые реки. И если студиям было выгодно поддерживать моду на стиль диско - свою верную формулу успеха, создавая с радиостанциями своего рода монополию, то новый музыкальный мир усмотрел своего друга в телевидении. На ТВ начинают появляться новые зрелищные клипы, шоу, фильмы, призванные раскручивать звёзд. И хотя новые песни сильно уступали по мелодичности, это особенно никого не волновало. Телевизор "раскручивал" не музыку, а человека, исполнявшего её, создавая вокруг человека, который до этого ничего не представлял, искусственный ореол славы. Так мы узнаём о таких НЕдиско исполнителях, как Voya Con Dios ("Neh-Na-Na"), Sindead-O-Connor ("Nothing Compares With You"), Paula Abdul ("Opposite Attrack"), Enya ("Orinoco Flow"), The Beastie Boys - ("Fight For Your Right") и других...
Все эти замечательные проекты имели отличные видеоклипы и раскручивались уже совсем по новым правилам шоу-мира. С 1990-го в шоу-мире появляются новые стили, многие из которых популярны до сих пор. Рассмотрим их истоки, чтобы лучше понять, что окружает нас теперь!

Rap and Hip-Hop

Первыми из них стоит назвать рэп и хип-хоп, так как до сих пор значительная часть шоу-бизнеса работает в этом стиле. В США - стране, где чернокожих больше, чем в Африке, эта музыка стала популярной в начале 80-х, сразу после моды на хиппи. Первое время рэп был не мыслим без брейк-дэнса, потом они разделились.
В конце 80-х рэп просачивается в Европу. Становится модно добавлять в диско рэп, который делает песни гораздо более веселей и ритмичней. Так у Sabrinы есть речёвка: "Boys and girls and summertime love...", а ещё в "House Of Mystic Lights" у C.C.Catch, у Bad Boys Blue в "L.O.V.E in my car" и даже у Savage ("Good Bye").
В начале 90-х появляется множество таких попсовых исполнителей, которые поют уже чистый рэп, как например MC Hammer и Public Enemy. К середине 90-х рэп становится чрезвычайно популярен в чистом виде. В Европе (Midi Maxi, Bonfunc MC), России (Мальчишник, СТДК), США.
В Америке плодятся рэп-клубы, в которых рэпперы соревнуются в своём мастерстве - кто кого переговорит. Большинство таких групп, как Ice Cube, Onyx, Public Enemy вышли из хулиганских группировок. В их песнях пелось о том, как плохо на свете быть чернокожим, о сексе, полицейском произволе, продажности политики и многих таких темах, которые заставляли задуматься не только о своей жизни, но и о том, что творится вокруг. В рэп-клубы дорога белым была закрыта.
Рэперы носят широкие штаны-трубы, клетчатые рубашки, балахоны и прочую широкую одежду, ни в чём не сковывающую движения. Очень популярны вязаные чёрные шапки-чулки с кислой рожей-эмблеммой группы "ONYX".
В рэперских клипах часто показывали изнанку жизни - грязные улицы, разбитые окна, драки, горящие полицейские машины.
Почти во все песни стиля техно также добавляется рэп (техно-рэп) - групппы 2Unlimited, La Bouche, Culture Beat продолжают то, что делали евродиско исполнители! Оказалось, что рэп вообще хорошо сочетается с танцевальной музыкой!
Похоже, к концу 90-х рэп-клубы и рецидивы хулиганских драк стали бичом для США и американской школы, страдающей от рэп-банд. Америка, так активно насаждавшая рэп во всём мире сама очень сильно от него пострадала и чтобы окончательно задавить рэп его сделали легальным, коммерческим и переименовали в хип-хоп. Тексты современного американского хип-хопа - пародия на былой рэп, где была всего пара цензурных слов на всю песню. Вместо бомжей и горящих бочек в них танцуют полуголые чернокожие девчонки, а сам исполнитель нежится в джакузи на собственной вилле... Сравните тяжёлые и жестокие песни группы "Мальчишник" и пародию на них - "ДЭЦЛ", и вы сразу всё поймёте...

My Chico Latino

Формально этот стиль существовал и раньше. Такие группы, как Baccara, Maywood, Santa Esmeralda (особенно Santa Esmeralda!) очень украшали свои песни и гитарными аккордами и треском кастаньет и чечёткой... Но всё равно поверх всего этого обязательно накладывался чёткий диско ритм ударных, что не позволяет отнести их исключительно к латино. Мода на латино то появлялась то исчезала, но самостоятельного стиля долгое время не было.
Первой ласточкой стала группа Kaoma. В 1990-м в Италии, Испании и Португалии - странах с латинскими корнями, самым модным танцем на дискотеках в клубах стала задоррная ламбада. Каома привнесла в женскую моду юбочки "ламбада", топики и банданы. Становятся модными латинские парни со смуглой кожей, но нежным сердцем, получившие нежное прозвище "мачо". В клипах начинают появляться тропические острова, пляжи, море, пальмы и песок. И у Blue System ("Love Is Such A Lonely Sword", "Sorry Little Sarah") и у Chris Isaak ("Wicked Game") и у Bad Boys Blue ("Lovers On The Sand"). У Eddy Huntington'a выходит песня "Hey Segnioritta!". А ещё... В 1991-м году Madonna споёт суперхит "Love Is La Bonita". Такие песни как "My Chico Latino" у Jerry Hollywell, творчество Хулио и Энрике Иглессиасов и Рикии Мартина, и Dj Mendez и Jeniffer Lopez, Paulina Rubio, Beyonce и Kellis - продолжение этой однажды начатой линии. В какой-то степени клубный электронный стиль Jungle можно отнести к продолжению моды на латино в танцевальном варианте.

sss

В стиле Enigma...

Муж певицы Сандры Михаель Крету, имевший колоссальный опыт студийной работы, создал удивительный проект Enigma, который признали лучшей европейской группой 1990-го года. Собирая напевы разных народов, Михаэль долго "химичил" с ними до тех пор, пока не получалась стоящая песня. Сандра ему в этом активно помогала своим нежным голосом. В своё время даже Bad Boys Blue сделали аранжировку в стиле Enigma для песни "House Of Silence". Enigma заняла свою нишу, выпустила кучу альбомов и до сих пор её иногда крутят на ТВ. Действительно, в африканских и азиатских этносах таится ещё очень много мелодичной музыки, которая в чистом виде может быть не всем понятна и обывателю кажется нелепым слушать напевы других народов. Но стоит сделать скажем индийскому фольку модную аранжировку, наложить звуки современных инструментов (как например делал Panjaby MC ), как всё меняется, и песня неизбежно становится хитом!

Бельгийский продюсер Джо Богерт на чердаке своего дома в конце 1989-го года записал песню, разошедшуюся скоро по всей клубной Европе бесчисленными тиражами. Столько синглов одной песни по-моему вообще никогда не выходило. Это была песня "Pump It Up Jam" группы Technotronic.
Дословно это переводилось как "Качай своим насосом". Песня была такой заводной, что ноги под неё сами шли в пляс. А главное, новое танцевальное звучание было абсолютно не в стиле диско, что позволило говорить о новом стиле танцевальной музыки. Технотроник захватил все европейские дискотеки на 90-92-й годы. Стали появляться аналогичные течения. Интересно, что песня не поётся, а как бы говорится (я всё про "Pump It Up Jam"), поэтому новое звучание стали перенимать и рэперские коллективы. Продолжатели этого направления - Snap! ("The Power" - 1990-й и "Rythm Is A Dancer" - 1992-й год) и Culture Beat ("Anything", "Mr.Vain" - 1993-й год) также подарили нам много отличной музыки, удачно комбинируя евробит и техно с рэпом.
Группа Технотроник просуществовала очень мало. Каждая новая песня выходила синглом, в результате чего отдельных песен было не так уж много. Проект был исключительно студийным - та, кто выплясывала на сцене, сама эти песни не пела. В 1997-м Технотроник был перепет группой D.O.N.S. и тоже удачно. Не так давно проект Crazy Frog сделал ещё один ремикс "Pump it Up Jam", но на порядок хуже.
В какой-то степени евробит это продолжение диско, но ударные инструменты в нём заменены на более жёсткие, спецэффекты сведены к минимуму. Если диско песня держится в основном на мелодии, то евробит - на голосе и ударных.
Евробит был очень моден и в нашей стране. Первые песни Кар-Мэн ("Танцы в лазерном дыму") и Игоря Силивестрова ("Санта-Лючия") яркое тому подтверждение. Как самостоятельный стиль он жил мало, так как вскоре объявилось техно. Но практически все 1990-е то тут, то там всплывали всё новые песни в стиле евробит, как у техно исполнителей, так и попсы.
Здесь вы можете ознакомиться с хит-парадом песен в стиле евробит - сводная десятка лучших композиций в этом стиле за 90-е годы. Я намеренно постарался включить в него как можно бывших диско исполнителей, чтобы не нарушать связь эпох! ^_^

ТЕСHNO Romance of 90's

И наконец, собстенно техно. Я специально оставил его напоследок, так как именно с появлением техно (технодэнс, техно-бит, техно-рэп) в танцевальной музыке появляется новый лидер. Наступила другая эпоха, другая мода. И конечно о музыке в стиле диско никто уже не вспоминал. А началось всё ещё в 80-е годы, когда почти одновременно с появлением италодиско и евродиско, появилось ещё одно течение. Сначала оно было очень маленьким и слабым. Немногие DJ-и поддерживали его в своих клубах. С появлением группы Kraftwerk у новой музыки появились воплотители. С их лёгкой руки (песней Tekno Pop) стилю дали название Tekno или Techno. Но жил он пока глубоко под землёй...

Techno... Techno... Emergency... Das Boot...

Первоначально техно музыку делали на тех же синтезаторах, что и диско. Популярейший синтезатор Yamaha DX-7 обладает богатейшими возможностями и позволяет создавать совершенно разную музыку. В 80-х техно музыка жила исключительно в клубах. Первые компьютеры позволяли делать неплохую техно музыку, но нехватало идеологии, идейных вдохновителей...
Идеологом стал немец Алекс Кристенсен. Будучи сначала грузчиком в музыкальном агентстве, он занимается в свободное время творчеством, сочиняет музыку. Объединившись с группой Matiz Team, он стал делать первые техно намётки. В это время группа получила заказ сделать саундтрек для фильма "Погружение". Всё было почти готово, не хватало изюминки. Алекс предложил выдержать всю композицию в стиле техно. Музыканты колебались, но когда он показал им свою версию "Das Boot", они были в шоке! Это было нечто... Поскольку фильм "Погружение" был про подлодку U96, то и группу переименовали. Песня имела ошеломляющий успех как на концертах, так и на радио. Её крутили на всех дискотеках и именно она и проложила широкую дорогу техно музыке...
Следующими были 2Unlimited и именно вслед за ними потянулась широкая веренница новых техно проектов. Но это совсем уже другая история о жизни в 90-х годах, где не было места диско музыкe. Подробнее об этом вы можете узнать на сайте www.techno.h14.ru

А что же стало с диско?

Многие диско исполнители были чрезвачайно популярны в конце 80-х, поэтому на появление новой музыки они как-то даже не обратили внимания. Мало ли что там на дискотеках ставят? 1989-й год был для многих настолько плодотворным, что в 1990-м многие решили сделать перерыв на какой-то момент, чтобы отдохнуть от гастролей, набраться сил, побыть с домашними (и чтобы уже никогда не вернуться...). Успех был так близок, что можно было даже не выпускать альбомов, а раскручивать отдельные песни, чтобы с ними выступать. Если посмотреть дискографии среднестатистических диско групп, то можно заметить, что издав один альбом в 1988-м году, группа решалась на следующий где-то к 93-му, когда он уже не был нужен... В начале 90-х диско музыка категорически перестала катироваться, за исключением настоящих шедевров.
Некоторые звёзды попытались перестроиться на новое звучание, да так и не смогли. Распространённой ошибкой стала попытка выпустить старые песни в новой аранжировке, даже не меняя при этом вокальной партии. Смотреть на это невозможно без слёз! И ритм не совпадает со словами, а музыка существует отдельно от слов. Прослушав подобные опусы у Silent Circle, Bad Boys Blue, Bronsky Beat и Video Kids, можно сказать, что как они ни пытались "влить молодое вино в старые мехи", получилось это не важно. В настоящее время для диско энциклопедии готовится статья "Что с ними стало?", в которой анализируются причины распада большинства диско коллективов 80-х и рассказывается чем они занимаются теперь.
Как не странно, в этой гонке на выживания с попсой и техно, выжили в основном те, кто делали не столько диско, сколько что-то своё. Не сломили 90-е годы Дитера Болена, который аккуратно каждый год выпускал альбом своей Blue System. Не сломили они и Pet Shop Boys, которые плавно пересели с High Energy на качественный попс, типа "Go West!", который в 1993 стал настоящим хитом. Не сломили и Erasure, которые в 80-х делали уж очень неважное диско, типа "Push me, shove me", а вдруг в 92-м году взялись перепевать АBBA да так успешно, что многим их ремейки нравятся больше оригиналов: ("Take A Chance On Me", "Lay On Your Love", "Voulez-Vous"), а суперхит "Love To Hate You" для 1992-го совсем не плохо, если учесть, что это не техно!
1990-е годы подарили миру море чудесной музыки, как дэнс, так и поп исполнителей. В Германии стали популярные техно, хардкор, хаус, трэнс. В Италии - евробит, клаб, дрим-дэнс, эмбиэнт...
Эти стили электронной музыка не менее замечательны, поэтому плохого в смене эпох ничего не было. Только жаль, что диско совсем пропало, ведь до сих пор живут и рок и рок-н-ролл, зародившиеся гораздо раньше...
К сожалению, процесс начавшийся в 1990-м году всё больше ускоряется и всё меньше появляется качественной музыки. Возможно, люди всё меньше слушают музыку и писать стало не для кого, возможно подростки меньше ходят на дискотеки, просиживая вечера на работе или у компьютеров. Спроса гораздо больше на исполнителей, чем на музыку. Так нас приучили за эти 15 лет и теперь продюсеры сами от этого страдают.
Всем этим я и объясняю моду на диско музыку сегодня. Раскручивая исполнителя, а не песни, продюсеры совсем ушли от таких понятий, как мелодичность, ритм и душевность исполнения. Часто, посмотрев клип, зритель ловит себя на том, что не может вспомнить музыки, которая звучала за кадром. Пока люди верят в то, что показывают на ТВ это популярно, пока покупают некачественную музыку, только потому что этот клип показывают чаще, чем другие, диско музыка будет в моде для ценителей настоящей музыки!

Дмитрий Семенидо