Дмитрий Семенидо Диско энциклопедия Диско 70-х (часть II)

Диско и рок-н-ролл

Теперь, вероятно, следует дать определение диско-музыке, чтобы понять, чем она отличается от того же рок-н-ролла, который тогда царил на всех танплощадках Америки. Во-первых, ритм. Звучание 110-120 ударов в минуту гораздо быстрее, чем рок-н-ролл. Ударные инструменты выражены более ярко, они и определяют ритм композиции. В отличие от рок-н-ролла, где тему песни задают струнные, в диско тема задаётся клавишными. Также гораздо большее внимание в диско уделяется и спецэффектам.
Сделать мастеринг по тем временам было нешуточным делом. Партии инструментов записывались на студии отдельно, а потом предстояла долгая и кропотливая работа за микшерским пультом, чтобы свести всех их воедино. Сейчас это делается на компьютере, а тогда приходилось просиживая за пультом часами, подгонять ручки регуляторов уровня, чтобы добиться эффекта равномерности звучания всех инструментов.... А магнитную плёнку вообще склеивали вручную! Любопытно, что чем больше в композицию вложено, тем более она кажется простой и завершённой. Когда слушаешь диско исполнителей, меньше всего думаешь о том, сколько труда было отдано каждой песне!
Первые электромузыкальные устройства были аналоговыми и громоздкими, но именно они и придавали такое неповторимое звучание диско 70-х! Мелодии далёких планет, звуки океана, свист взлетающих ракет и тарелок пришельцев, всё это и многое другое дарило людям диско!

ss

Новая концепция Новое звучание расходилось по студиям крайне быстро, и вместе с тем по всей Европе открывались всё новые студии. Многие из них задавали потом культуру в последующие 80-ые, и какие-то из них живы и по сию пору! Естественно, что новая индустрия изменила и саму концепцию музыкального мира. Вместе с диско в создание музыки вошла долгая и кропотливая работа на студиях, где работали профессионалы не столько по музыке, сколько по электронике. Живое звучание стало всё больше вытесняться новым, электронным. Но и студии были разные. Дешёые, где создавались незатейливые мотивчики на один день, и дорогие, профессиональные, с отличной аккустикой и дорогим оборудованием, которое позволяло творить практически живой звук, не выходя из студии. Стиль был новым, и каждая студия считала делом своей чести привнести что-то своё, что придало бы звучанию неповторимость. И многим это удавалось! К музыке добавлялись сумасшедшие спецэффекты и эксклюзивные ритмы. Голоса роботов и свист ветра, сирены сигнализации и женский хор... d И так уж получилось, что посольку новая музыка создавалась на студиях, то и музыканты для этого стали вроде как и не нужны. Формально они были нужны, чтобы создать на сцене видимость исполнения, но диско вживую всегда играли считаные единицы. И группы стали создаваться не как объединение музыкантов, а как союз заинтересованных людей. Очень часто сначала записывались песни, а потом для них подбирались исполнители. И теперь требовалось совсем не то, что раньше (чистый и сильный голос, музыкальный слух, чувство ритма...), а совсем иной набор качеств: яркая внешность, подвижность и умение танцевать. А то как же? Для сцены подбирались самые видные мужчины и самые фигуристые женщины, которые могли бы устроить классное, эффектные шоу, зажигать, "держать зал". Этим и можно объяснить текучку в известных группах - побочный эффект студийной музыки. По сути не имело значение кто будет на сцене, лишь бы была прибыль...

Музыканты очень скоро стали отбираться по тому же признаку. Зачем нужно заводить для каждой группы своих гитаристов, ударников и клавишников, если они уже есть на студии - опытные профессионалы, не боящиеся никакой работы. Гораздо проще было нанять людей, которые будут играть их роль на сцене. И вот на сцену стали выходить первые ласточки нового стиля. Исполнитель модельной вншности улыбался белоснежной улыбкой, и девушки сходили с ума от одного его вида. Клавишник неистово стучал по клавиатуре, временами подпрыгивая в такт музыке, гитарист извивался со своей гитарой, истерически надрывая струны, а музыка звучала с ленты... Впрочем, посетителей дискотеки как тогда, так и теперь, это мало беспокоило.

Первыми диско исполнителями считаются: Love Unlimited Orchestra ("Love's theme"), Gloria Gaynor ("Never Say Goodbye"), Carol Douglas "Doctor's Order". И что стоит отметить особо, эти альбомы были записаны специально для дискотек в известном нам стиле нон-стоп.

Потом появляются всем известные Bee Gees ("Jive Talking", "Stayin Alive"), которые подхватив новое течение, полностью оставили свои бардовско-менестрельские начинания. Того же периода темнокожая красавица Donna Summer("Love to love you baыby"), Diana Ross ("Love hangover"). Выступления всех этих музыкантов были не просто пением под музыку, это было шоу. И развивающееся в то время параллельно с музыкой телевидение, способствовало развитию диско музыки. Стали появляться музыкальные передачи вроде "Кружатся диски", а также еженедельники, в которые приглашались раскрученные звёзды, типа голландского шоу Music Laden.

Назад Главная Вперёд