Дмитрий Семенидо Диско-энциклопедия Диско 70-х

 

Как зарождалось диско... Как вы уже знаете, в 60-х годах была мода на живые выступления музыкантов - ансамбли, оркестры, группы сами пели и сами играли. Если сейчас как правило исполнитель (или исполнители) поют в гордом одиночестве, то тогда на сцене размещался ещё и бэнд: несколько гитаристов, ударник, клавишник. Были в моде и духовые инструменты. Таковыми были The Beatles, и все остальные группы того времени. Рок-н-рольное течение тоже к этому очень располагало. Лучшие хиты попадали на радио. На вечеринки, танцевальные вечера и др. мероприятия приглашались музыкальные коллективы, чтобы весь вечер играть рок-н-ролл, который на тот момент был официальной танцевальной музыкой. Всё бы хорошо, но живое выступление всегда сопряжено с рядом трудностей, как то: настройка инструментов, (особенно струнных), необходимость качественной усилительной техники, трудности перевозки громоздких и в то же время чувствительных инструментов, человеческий фактор и др. Чем больше людей занято в группе, тем сложнее их организовать, собрать вместе. А как выступать без одного из музыкантов? Время от времени звукозаписывающие компании - такие, как RCA, Warner Brothers, Columbia выпускали пластинки, мигом расходившиеся среди публики. Кто-то первый додумался поставить на вечеринке пластинку. Наверняка, это пришлось сделать не от хорошей жизни! Но с этого всё и началось. Быстро сообразив, что публика может запросто танцевать и без "живаго", устроители бросились закупать популярные пластинки. Всё больше от живого исполнения стали отказываться в пользу винилового (тем более, что музыканты стоят не дёшево!). Со временем даже появились так называемые танцевальные залы или discoзалы (от слова discoteque, франц.).

ss

Но как вы уже догадались, пластинки ставились не сами по себе. На дискотеке всем заправлял диск-жокей (Disc Jockey или DJ). Этот человек сам подбирал музыку, принимал заявки от публики, а также брал на себя сведение композиций с помощью микшерского пульта - ещё не кончилась одна песня, а уже начинается другая. Самое главное в работе DJ - это чувствовать настроение публики, грамотно сводить пластинки и динамично менять их. Все устали - ставим медляк, засиделись - что-нибудь заводное. Так что совсем человека из этого процесса никто не исключал. Звукозаписывающая индустрия подхватила это новомодное течение! Как говорится, спрос рождает предложение. Всё чаще стали появляться пластинки не какого-то конкретного исполнителя, а сборники (medley) танцевальной музыки (поначалу там превалировал всё тот же рок-н-ролл), специально предназначенные для disco-тек. Их было немало, но до нас дошли лишь избранные, так как обычно эти альбомы выпускались не очень большими тирражами. Самой знаменитой виниловой дискотекой стала "Stars On 45" (1981 - Abba Medley, 1982 - Beatles Medley, 1983 - The Rolling Stones Medley...). Время от времени выходили всё новые сборники. Начинали они с Abba и The Beatles, позже у них побывали: Stevie Wonder, Carpenters, Bad Girls и др. Такой сборник также назывался Medley - мешанина, где в одну кучу складывали всё, созданное данным исполнителем, грамотно сведённое в режиме non-stop. В Stars On 45 очень хорошо уживаются диско и рок-н-ролл. Можно сказать, что он на 90% рок-н-ролльный, хотя рок-н-ролл идёт под ритм выложенный клэпами - хлопками, присущими только диско. Все эти альбомы были сделаны в режиме "Non stop" - между песнями отсутствовали промежутки. Музыка идёт подряд. Главное, чтобы песни сменялись плавно, незаметно. Это главное при составлении дискотеки - не дать слушателям первести дух!

Глядя на эту моду, многие исполнители, творившие до этого только в стиле поп, например Gloria Gaynor выпустили тогда в свет свои альбомы оформленные именно по таким правилам.

Назад Главная Вперёд