Дмитрий Семенидо Раннее диско застойного периода... Музыка в стиле диско пришла в СССР ещё в 70-е годы вместе с ABBA, Boney-M, Eruption, Baccara и другими модными группами тех лет. Ранним диско в СССР можно считать некоторые продвинутые ВИА, которые обзавелись хорошими на тот момент синтезаторами, позволявшими извлекать цифровой звук. Достаточно хорошие синтезаторные композиции были и у Аллы Пугачёвой. В стиле диско (если не евродиско) исполняла песни София Ротару ("Луна-луна", "Было и прошло"). Опять таки Алла Пугачёва, записавшая несколько песен с Владимиром Кузьминым, искренне считала, что это "тяжёлый рок". На самом деле получилось натуральное диско ("Надо же", "Две звезды", "Милый мальчик", "Любимчик Пашка" и др.). Игорь Николаев (!) тоже делал не только махровый пап. Его хиты "Мисс-разлука", "Старая мельница", "Такси-Такси", "Розы для папы", "Мастер и маргарита" - тоже диско. Но все эти люди - бессменные "старожилы" нашей эстрады. Песни в стиле диско они записывали, не становясь от этого диско-исполнителями. Музыку на популярных синтезаторах они делали, чтобы показать народу, что всё ещё идут в ногу со временем. Ещё из таких же "вечных" хочется выделить Валерия Леонтьева. Хиты написанные Раймондом Паулсом: "Дельтаплан", "Зелёный светофор", "Маргарита" и замечательный "Вернисаж", исполненный на пару с Лаймой Вайкуле. Подобно зарубежным диско-исполнителям 70-х, Валерий выходил на сцену с пышной завитой причёской, напоминая солиста группы Ottawan. Для застойного СССР это было ошеломляющей вольностью, так же, как и его неизменные брюки в обтяжку. Время диско прошло, и все эти люди вновь стали делать попсу, а творчество Леонтьева от "Вернисажа" и "Верооко" вылилось в нечто своё, что находится вне времени. Это музыка от диско уже далека. ВИА - Вокально-Интрументальное диво Именно в 60-х в СССР появились ВИА - вокально-инструментальные ансамбли. В нашей стране их расцвет пришёлся на 70-е, но корни почти каждого ансамбля лежат в 60-х. Сами слова: "шоу-бизнес", "группа", "эстрада", "популярный" - в годы застоя считались ругательными. Их заменяли такие надуманные синоноимы, как: "ВИА", "шлягер", "сцена". Поклонники не должны были знать, как зовут отдельных членов ВИА, чтобы не было культа. Ансамбль - равное участие всех его участников. И популярность не должна была быть приписана какому-то одному человеку. В какой-то степени это было правильно, ведь только так по достоинству можно было оценить творчество коллектива. Создав культ певца или певицы можно долгое время выдавать поклонникам недоброкачественную музыку, и они всё равно будут покупать диски из любви к своему кумиру. ВИА приходилось работать по-настоящему профессионально, чтобы их музыка нравилась народу! В какой-то степени ВИА были средством борьбы с повальным увлечением западной рок-музыкой и полной потерей интереса к фольк-музыке. Большинство ВИА пело в стиле фольк-рок, культивируя потерявшие всякую актуальность белорусские, узбекские, казахские народные песни. Официально они призваны были показывать на деле нерушимую дружбу народов СССР, на деле являли собой слабую альтернативу какой бы то ни было западной музыке (музыканты считали, что играют биг-бит). Из-за своей фольклорной направленности и альтернативности року, участникам ВИА позволялось отращивать длинные волосы (в пределах разумного конечно) и покачивать гитарами при выступлениях. Говоря о развитии советского шоу-бизнеса, ВИА ни в коем случае не стоит к нему причислять. Все ВИА работали от организаций и получали оклад. Такой же оклад получали и их администраторы, звукорежиссёры, гримёры... Остальную часть прибыли забирало себе государство в лице организаций. Музыка ВИА чаще всего игралась вживую, поэтому присутствие всех музыкантов было оправдано. Пел обычно не кто-то один, а почти все музыканты, поэтому так часто песни в исполнении ВИА поются хором. Наиболее популярными на тот момент стали московские ВИА: "Весёлые ребята", "Пламя", "Поющие гитары", "Лейся песня", ВИА "Ариэль" из Челябинска, белорусские ВИА: "Песняры", "Верасы", "Сябры", "Синяя птица"; ВИА "Цветы" под управлением Стаса Намина и ВИА "Самоцветы" под управлением Юрия Маликова. ВИА - типичное порождение застойного времени, где царили свои законы. Искусство могло быть только разрешённым. Выставки неугодных художников сметались танками, неугодных поэтов отправляли в лагеря и психушки. Соответственно и тексты у ансамблей были только одобренные худсоветом, прошедшие множество резолюций и всевозможных комиссий. Никакой вольности и свободомыслия. 70% всех песен обязательно должны были быть написаны кем-то из членов Союза композиторов СССР. Чаще всего это были наивные песенки про природу, деревню или любовь, где на любовь были одни только намёки (в каждой строчке только точки....). С приходом перестройки и гласности, появлением рынка труда и шоу-бизнеса, когда гонорары могли быть уже ничем не ограничены, сам институт ВИА потерял всякий смысл. Инструментальная музыка ещё долго будет жить на нашей эстраде. Сейчас на первый взгляд идёт возрождение понятия ВИА - "ВИА Сливки", "ВИА ГРА", но ВИА их можно назвать только прицепив к ним жирные кавычки.

Рождение видеоклипов в СССР Отдельное слово о видеоклипах тех лет. Пробиться с клипом на ЦТ рядовому исполнителю было практически невозможно. Для того, чтобы тебя показали по телевизору, мало было быть просто талантливым, нужны были связи. Но были и некоторые лазейки. Можно было спеть во второсортной ленинградской передаче "Музыкальный ринг" (это конечно не "Утренняя почта", но лучше, чем ничего), или участвовать в фестивале типа "Юрмала-89" (здесь больше шансов было у прибалтов) или "Славянский базар" (если ты поёшь белорусские национальные песни). Хорошо можно было засветиться и в телепередачах а-ля "Рок-урок" и "До 16 и старше". Круче всего было попасть в еженедельное воскреснее шоу "Утренняя почта", которое вёл бессменный Юрий Николаев, позже переключившийся на конкурс для самых маленьких "Утренняя звезда". "Утрення почта" была аналогом музыкального канала "MTV" и занимала самое выгодное эфирное время, в которое отдохнувшие от трудовых будней пролетарии встают ото сна и принимают утренний кофе перед телевизором. Попасть в "Утреннюю почту" могли действительно избранные. В основном там выступали Игорь Николаев и Юрий Антонов, но если их немножко постеснить, можно было засиять на 1/6 часть суши. Идею раскручивать музыку по ТВ начинающие шоу-мены позаимствовали также с запада. Естественно, что поначалу ни о каких настоящих видеоклипах говорить не приходилось. Если в Европе клипы существовали столько, сколько само телевидение, то в СССР долгое время показывали только какой-нибудь танец с саблями народного ансамбля Грузинской ССР или хор мальчиков из детской консерватории. В годы Перестройки появились возможности показа клипов, но о том, как снимать клипы, видимо никто понятия не имел, поэтому импровизации не было предела. Все клипы того времени были сняты на обычной VHS видеоплёнке с нехитрыми спецэффектами типа: всё в сиреневом цвете, плавные переходы между кадрами (актёр как будто растворяется в воздухе) или мозаика, делавшая людей, похожими на роботов. В начале 90-х очень распространён был эффект "туман". Продвинутые видеоинженеры делали нехитрую компьютерную графику - окна и слои. Изображение вдруг расчетверялось по разным сторонам экрана. А уж как им нравились эксперименты со скоростью изображения! Очень смешным считалось, если в клипе кто-то бегает, как ошпаренный. Особым шиком было снять клип на настоящей киноплёнке. Такими клипами могут похвастаться разве только Алла Пугачёва, "Мираж" да ещё несколько рок-групп. Большинство конечно не могло позволить себе снимать клипы на телестудии, а кроме телевизионщиков, профессионалов было мало. Поэтому, взяв на прокат видеокамеру, многие делали откровенную любительщину, как тот же "Ласковый май" (клипы "Белые розы ", "Гадкий утёнок"). Многие ролики были сняты исполнителями на своих же концертах, и, по сути, были не клипами вовсе, а тем, что сейчас называют словечком live. А ещё клипами считались записи передачи "Голубой огонёк" (Лайма Вайкуле ("Ещё не вечер"), София Ротару ("Лаванда"), Валерий Леонтьев ("Вернисаж"), Алла Пугачёва ("Маэстро")). Те, кто попроще записывались вместе с "Песней года" ("Мираж" - "Музыка нас связала"), Женя Белоусов ("Ночное такси"), Валерий Леонтьев ("Маргарита"). Концерты "Песня года" снимались в прямом эфире, поэтому всё проходило при ярком белом дневном свете. Зрители чинно сидят, как на детском утреннике, прикованные к своим креслам, которых не так уж и много в актовом зале гостинницы "Космос". Популярнейшими темами клипов того времени были actions in life: кафе (стойка бара с красивыми разноцветными коктейлями с трубочками; пепси-колой в стеклянных бутылках и барменом в белой рубашке), аэропорт (зал ожидания, электронные табло, взлетающие самолёты, разноцветные киоски), железнодорожная тема (пустой перрон, огни поезда, мелькающие за окном виды московской области, столбы, рельсы), пляж (ой нет - цензура задушит!), ресторан, а то и просто - чего мудрствовать-то лукаво? Городские улицы, где мчатся синие машины "Хлеб", рафики "Скорая помощь" и жёлтенькие "Волги"-такси и где самая крутая тачка - "вишнёвая девятка"... Забавно видеть клип "Розовый вечер" у "Ласкового мая". Юра Шатунов в китайской футболке (между прочим с рекламой презерватива) неспеша идёт по парку, потом лихо перемахивая ограду, перебегает через дорогу, рискуя уже никогда больше не запеть. К нему подходит толстый ГАИ-шник. Юра берёт у него здоровенную милицейскую рацию и поёт в неё. Ему отвечает из такой же Андрей Разин ("Привет Шатунов, это я - Андрей Разин! Меня за-му-у-чали телефонные звонки твоих поклонниц! Когда же ты наконец сдашь свои экзамены, чтобы поехать со мной на гастроли?"). Вторая часть клипа снята в концертном зале Live, видимо, чтобы потрясти разнообразием, а главное широтой размаха!... Но нельзя только ругать искусство того времени. Налетев на него, мы не вспомнили самого главного. Клипы 80-х показывают, какая спокойная и размеренная тогда была жизнь. Другой темп, другая мода, другие лица... По улицам ездят только советские машины, мало машин! Люди одеты более чем бедно, но всё такое простое и понятное... Глядя "Розовый вечер" Ласкового мая, "Солнечное лето" Миража, "Розовые розы" Весёлых ребят, "Надо же!" Аллы Пугачёвой мы видим, как хорошо они передают своё время. Этого спокойствия у нас давно уже нет. И пройдёт немало лет, прежде, чем оно появится... Назад Главная Вперёд