English version


::Ссылки::
Техно энциклопедия


Студия Semenido'S



Дмитрий Семенидо

Диско Энциклопедия

Несколько слов о роке...

Надо сказать, что всё вышесказанное в большей степени касается зарубежной эстрады. Отсутствие хорошо налаженного рынка звукозаписи и сбыта музыкальной продукции заставляло развиваться музыкальную индустрию в Советском Союзе самостоятельно.
Начало 80-х годов в СССР характеризуется бурным всплеском рок-истерии. Чарующее слово: «рок» для широкой русской души стало чуть ли не религией, в которую многие верят и до сих пор, поэтому просто закрыть глаза на рок мы не можем. Для того, чтобы лучше понять картину предшествовавшую развитию диско, а потом ей сопутствующую, стоит ненадолго окунуться в мир советского рока. Если вы любите диско, и слово рок вызывает в вашей душе бурный протест, вы можете пропустить эту главу. Как критик, я не могу быть пристрастным, поэтому сделать то же самое, не могу.

Рок-кумиры 80-х...

Status Quo

Scorpions

Bonnie Tyler


Советский рок



С чего всё началось? Нет, не с пластинки "Status Quo", "Queen" или "Scorpions", попавшей какому-то классному гитаристу. Пластинки были и раньше. Но все поклонники рока сидели подальше от глаз людских - в подвалах домов и на чердаках. Во дворах и на детских площадках, в подъездах и подворотнях во все времена собирались любители побренчать на гитаре. Такие дворовые песни, как "Мы питерские панки" и "Всё идёт по плану", "Звезда по имени солнце" и "Восьмиклассница" сейчас уже стали классикой жанра. Тогда же всё только зарождалось.

Официально рок музыка не была запрещена в СССР. Многие стороны общественной жизни были тогда уже на виду, и запрет рока как такового был бы очень непопулярным шагом. Но и разрешено было тоже очень мало. Единственное место, где тогда могли исполняться рок-композиции официально это рок-клуб. Организация, работающая совершенно официально в поддержку "юношеского творчества и развития музыкального слуха у одарённых подростков". Конечно, как и всякая советская организация, рок-клуб зависел от множества инстанций и совершенно не был рассадником свободомыслия и оппозиции.
В рок-клубе правили бал его директора и худ-совет, которые одобряли или не одобряли тот или иной коллектив и его творчество. Если группа проходила отбор, ей разрешалось выступать на сцене рок-клуба. Тем самым она приобретала официальный статус. Но каждый текст группы должен был быть "залитован", то есть одобрен тем или иным "литературно-творческим объединением", а значит и самой властью. Исполнение незалитованных песен на сцене рок-клуба означало моментальное исключение из него - неприятности не нужны были никому. За вход на концерты рок-клуба взымалиь деньги, которые доставались конечно же клуб

Многим группам того времени рамки рок-клубов казались тесными, и они уходили в андерграунд. Вялость и серость застойного Совка выливалась в текстах песен: "Время есть, а денег нет и в гости некуда пойти....".

Выступления музыкантов в Домах Кульутры и клубах по сегодняшним меркам назвали бы нецивилизованными. Всю музыку можно было слушать только сидя. Вставать с места, а также делать какие-то выкрики с места категорически запрещалось. Нельзя было приносить транспаранты и подпевать, поднимать руки и зажигать зажигалки... Малейшее проявление свободы, и в зал врывался наряд милиции, который лупил всех без разбора и уводил толпы фанатов в отделение.

Страшнее милиции были дружинники - люди без ответственности и какой-либо сдерживающей силы. Они могли запросто ворваться на сцену и разгромить всё дорогостоящее импортное оборудование, собиравшееся музыкантами годами по крупицам.... В ярости дружинник рвали диффузоры колонок, разбивали синтезаторы и давили ботинками лампы усилителей.... В таких условиях и зарождался рок 80-х.

Кроме выступлений в ДК и рок-клубах были популярны квартирники - концерт на чьей-нибудь квартире или даче. Это был обычный концерт, только в миниатюре. Пришедшие покупали билеты и занимали места, музыканты работали, как обычно. Только обстановка была более душевная, домашняя. Не было никаких искажений голоса, которые создают микрофоны, усилители и колонки. Не было сцены, которая всегда разделяет зал. Музыканты сидели среди зрителей, и от этого на квартирниках царило особое единение. На таких тусовках часто завязывались важные знакоства, так например познакомились Виктор Цой и Алексей Рыбин. Но и риск тоже был велик. Квартирные сборища также были запрещены, и рисковал прежде всего хозяин квартиры.

Рок и дальше влачил бы такое жалкое существование, скованный по рукам и ногам, но в один прекрасный момент всё переменилось. Можно сказать, что всё началось с чьей-либо мечты, но это будет банально. Тогда с чего же?

Вспомним, с чего всё начиналось у них? В Европе, особенно в UK, народ устал слушать пустые обещания и заверения, не соответствующие действительности. Слащавость хорошеньких мальчиков раздражала; пугала неизвестность. Стали появляться группы, поднявшиеся из нищих кварталов: "Skid Raw"например. А ещё были "Depeshe Mode" и "Eurithmics", "Rolling Stones" и "Roxette", "Pink Floyd", "Deep Purple "...

Теперь, я думаю, вы уже сможете провести простую аналогию. Умирает Брежнев, при котором слово "рок" считалось чуть ли не ругательным. Как песок сквозь пальцы утекает застой. Один режим медленно, но верно сменяет другой. В стране начинается вибрация, нестабильность. Перед изумлённым народом предстают генсеки, быстро сменяющие друг друга; повышения цен, державшихся до этого двадцать лет. Всё больший дефицит продуктов народного потребления пришёл теперь и в большие города. Мысль о том, что же теперь будет, волной прокатилась по стране и отразилась прежде всего в хрупких детских душах. Комсомольская молодёжь, которую пичкали сказками про доброго дедушку Ленина и великих сказочников прошлого – Маркса и Энгельса, запротестовала. Популярным тогда был анекдот: "Коммунист - это тот человек, который читает Маркса и Ленина. Антикоммунист - это тот человек, который понимает Маркса и Ленина". Постоянная уравниловка, лицемерие учителей, трёп комсомольских вожаков, безысходность - всё это побуждало задумываться о завтрашнем дне и переживать за свою судьбу, судьбу своей Родины, которая уже давно находилась в чужих неумелых руках...

Открытых протестов тогда быть ещё не могло. Гнев нарастал в людских душах, и он стал выливаться в искусстве. В начале 80-х зарождались истоки, из которых вылились: «Агата Кристи», «Чайф», «Наутилус Помпилиус», «Алиса» и, конечно же «Кино». Прелесть рок музыки в том, что имея обыкновенную гитару, уже можно играть рок. Сколько у нас есть гитаристов, каждый хоть раз сыграл «Звезду по имени солнце» или "Осень" группы "ДДТ". Взять любую песню того времени, и мы слышим несогласие, невозможность существования в тесных рамках, жизнь в клетке, отсутствие будущего...

Тексты песен рок-музыкантов были соответствующими: «Мы ждём перемен», «Я выключаю телевизор и пишу тебе письмо, про то, что больше не хочу смотреть на дерьмо», «Дальше действовать будем мы!». Такие тексты просто не могли рождаться сами по себе, каждое слово в них выстрадано. Это вам уже не прикормленные ВИА «Земляне» (которых официальная власть причисляла к разрешённым рок-коллективам), со слащавыми текстами типа: «Прости, земля, мы ведь ещё растём». Группа "Машина времени" тоже считается рок-группой. Хотя, если говорить по совести, это и не рок вовсе. Творчество Андрея Макаревича и других участников групппы - вне стилей и времени. Они давно уже заняли свою нишу. На тот момент под их музыку даже танцевали. Позже, когда невозможно уже стало конкурировать с танцевальными хитами, музыканты несколько изменили свой жанр. А лидера группы Андрея Макаревича, мы теперь знаем как шоу-мена, кулинара, журналиста, артиста и путешественника. Поистине, приятно, когда талант личности многогранен!

Ленинград и Свердловск (позже Екатеринбург), принято считать родителями рока в СССР. Они подарили нам "Кино", "Агату Кристи", "ДДТ", "Наутилус", "Аквариум". Рок коллективы: «Телевизор», «Коррозия металла», «Круиз», "Урфин Джюс" - появлялись тогда в СССР один за другим. Но до нас заслуженно дошли только лучшие из их. Тексты песен были на насущные наболевшие темы, они будто бы вскрывали раны на теле нездорового советского общества. Начиналось всё со спокойных и серьёзных песен о непогоде и одиночестве, природе и любви. А закончилось выволакиванием наружу всего того, о чём умалчивалось в годы застоя, о чём не писалось в газетах. Музыканты будто бы вторили многочисленным газетам и журналам, громившим умирающий советский строй, пилящим сук, на котором сидят, и постепенно многие рок-группы стали соперничать друг с другом в открытости и фривольности, свободе и распущенности текстов. Петь на политические темы стало модным...
Больше всего рок-музыкантов подарил нам город на Неве. Жизнь в Ленинграде будто бы рождает рок уже сама по себе. Дождливая погода, унылые гранитные набережные, ночные фонари, отражающиеся в темной воде, рыхлый грязный снег и острый лёд на Неве, жёлтые дорожки в Летнем саду и грязные фасады домов на берегах Фонтанки - всё это очень хорошо вдохновляет, навевает грусть и тоску, которые после ложатся на строчки...


Рок-музыканты СССР 80-х

Самым ярким представителем ленинградского рока был и остаётся Виктор Цой - солист группы "Кино". Корейская кровь придавала ему неповторимый колорит, а глухой низкий голос проникал в самое сердца слушателя. Он выходил на сцену как всегда в чёрном, как всегда сдержан в движениях и скуп в улыбке. О себе Цой заявил в начале 80-х. Первым, кто разглядел его, был Борис Гребенщиков (они познакомились в электричке из Петродворца, в которой возвращалась группа "Аквариум" после очередного концерта). Его профессиональный дебют носил запах чердаков и подворотен. В песнях не было стандартных эстрадных штампов. Стихи Виктора вдумчивы и серьёзны. В них затронуты темы любви и свободы, веры и добра. Группа "Кино" имела удачные гастроли, в том числе и за рубежом (правда только для русских). Фильмы "Асса", "Рок", "Город", "Игла" показали Цоя-артиста. В альбоме "Группа крови" песни уже отличались от прежних философской обобщённостью, завершённостью образов. Взгляд Цоя на мир был необычен и интересен. Виктор погиб в автокатастрофе 15 августа 1990-го года. Официальная милицейская сводка говорит, что смерть наступила мгновенно. Легковой автомобиль Виктора столкнулся с большим экскурсионным автобусом. После смерти Цоя вышел один из самых ярких и трагичных "Чёрный альбом", воссозданный друзьями Виктора по крохам из неопубликованных записей.
До сих пор группа "Кино" имеет своих фанатов. Кажется, что песни Цоя не стареют. Ежегодно "Кино" выступает с песнями Виктора. Его песни поют другие люди, но от этого они не теряют своей актуальности, насущности и по-прежнему принадлежат только ему.

Город Москва - не исключение. Именно там стала известной группа "Браво" и Жанна Агузарова, (выпускница ПТУ и дипломированный маляр), решившие возродить музыку ушедших 60-х - рок-н-ролл. Песни "Браво" заводные и отличаются игривой беззаботностью, подражая легкомысленным напевам 60-х. "Жёлтые ботинки" и "Чёрный кот" снова зазвучали спустя 20 лет. Её песни также звучали в фильме "Асса". Они отличаются чрезвычайно приятным голосом, мелодичностью. В её песнях чувствуется и тревога и печаль и радость. Тоска женщины по сильному плечу красной нитью проходит через всё творчество Жанны Хасановны. В конце 80-х Жанна эмигрировала в США, оставив группу без солиста. Её сменил Валерий Сюткин. Неизвестно выиграла ли от этого группа или проиграла, но лейб-мотив изменился сильно. "Эта девчонка 16 лет спешит - на свиданье нельзя опоздать...". Группа была популярна в России до середины 90-х, подарив нам настоящую уйму хитов: "Московский бит", "Ветер"...

Жанна Агузарова и группа "Браво"

К приверженцам этой музыки можно отнести и группу "Мистер Твистер", которые творили в стиле "рокабилли", который исторически предшествовал рок-н-роллу.

Сценический облик рок-исполнителей во мнгогом заисмствован у Запада. Ососбенно это касается тех, кто исполнял хард-рок. Образ исполнения рока того времени отличают несколько агрессивная исполнительская манера, яростный напор. Все мы знаем Гарика Сукачёва. Он стал известен в очень популярной рок-группе того времени Бригада-С. Александр Скляр и группа "Ва-банк" - группа из четырёх музыкантов, были названы во Франции "группой тотальной перестройки".

В своё время создавались "рок-кафе" и "рок-лаборатории", "рок-автографы", "рок-панорамы" и "рок-ателье". Был даже "рок-театр", который есть и сейчас и называется: "АукцЫон".

АукцЫон

Как и "Бригаду", группу "Парк Горького", подарившую нам Александра Маршала, протежировал Стас Намин - популярный шоу-мен того времени. Сейчас бы сказали, что он организовал продюсерский центр. Музыка из СССР в конце 80-х стала необычайно популярной в США и Европе. В СССР устраивалась масса концертов в 89, 90 и даже в 91-м году, на которых выступали западные рок и диско звёзды. Наши музыканты в свою очередь, выступали в США, и на американском музыкальном рынке появились даже отечественные пластинки. "Парк Горького" тоже выступал в США и записывал песни для своего альбома с такими корифеями, как "Scorpions", "Aerosmith", "White Snake". В журнале "Комсомольская жизнь" в рубрике "Культура. Спорт. Досуг" даже появилась статья "А об чём шумим?" в которой серьёзно обсуждалась возможность заполонения советским роком рынка США Да, важно помнить свои победы...


Отрывок из журнала того времени...


sВиктор Цой и группа "КИНО"s

КИНО

Аквариум и Борис Гребенщиков

Жанна Агузарова и группа "Браво"

Мистер Твистер

Игорь Сукачёв и Бригада-С

Группа "Коррозия металла"

Маркиза

Диалог

 

Нельзя не вспомнить и про группу "Маркиза". Она интересна тем, что состояла целиком из девушек, которые играли ничто иное, как метал! Тема женской эмансипации хлынувшая из-за рубежа в годы перестройки породила этот интересный коллетив. "Вот кто-то с горочки спустился. Закрой-ка дверь покрепче ты..." - пели они. Среди их композиций есть одна очень лирическая мелодичная песня: "Спи дитя". Она рассказывает о нелёгкой судьбе матери-одиночки. Группа подняла тогда популярную на Западе тему женской эмансипации, которая в Союзе так и не прижилась... В последний раз я слышал о "Маркизе" в 1993-м в передаче "50/50". Но "Маркиза" не исключение, и в стиле метал творили ещё некоторые исполнители: "Коррозия металла", "Чёрный кофе", "Ария". Большой приток западного метала сделал в начале 90-х невозможным существование отечественного, как сильно уступающего ему в качестве. Ещё один расцвет металла, но уже западного был в России в середине 90-х (95-98-й), когда подросли младшие браться металлистов 80-х. Вместе с рэперами, рэйверами и "алисоманами" появились и металлисты - в кожаных косухах, балахонах "Арии" и "Matallica", с железными цепями и длинными волосами. Постепенно такой прикид выходит из моды, и наши "металлисты" принимают всё более цивилизованный вид.

* * *
Любой моде приходит когда-нибудь конец. К концу 80-х рок в СССР всё больше уступал место на сцене диско музыке. Сцена-то была одна. На полках столичных магазинов уже пылились пластинки "Doors", "Scorpions", "Stevie Wonder" и "Bonnie Tyler". Если в начале и середине 80-х, чтобы стать популярной, группе надо было петь рок, то теперь рок-группы собирали всё меньше людей на концертах. Артисты от "сольников" переходили к "солянкам".

 

Телевизор

Урфин Джюс

Послесловие...

В первые годы Перестройки Союз не мог надышаться неожиданной свободой — социально-проблемный рок, ведомый Ленинградом, Москвой, Уфой, Свердловском, Киевом, будоражил умы, рушил стены, не давая передышки ни себе, ни зрителям. Пресса взялась за "белые пятна", коих оказалось слишком много. Появились актуальные книги и смелые стихи. Все шло в хорошем темпе, но... Однажды все объелись этой "чернухой". "Черный кофе" не собрал зал в тысячу мест. Билеты на "Телевизор" — продавались в любом театральном киоске. Брошюра ленинградского рок-клуба об "Алисе" — 30 копеек на Арбате, и никакого ажиотажа. Мода на лик обличителя успокоилась, интеллектуальный рок в таком количестве могли выдержать лишь рокеры и меломаны, закаленные в боях подполья и запретительства. Я верю, конечно, что возраст здесь не помеха, но прежнюю исключительную верность сумели сохранить не все — семья, дети, дом, работа...
Реакция устремилась в обратную сторону — стало ясно, что даже столь любимый нами проблемный рок нуждается в альтернативе. На Западе её уже нашли, и она не могла появиться у нас. Иначе — пустота. С роком пришла мода на отрезанные пальцы у перчаток, лохматые причёски, густые тени на глазах, напоминающие фингалы, и заклёпки на все части тела. Кожаные куртки и брюки, напульсиники и... эротичность исполнителей. Тот же Ozzy Osborne пропагандировал свободный секс.

Словом, если году в 87-м исполнитель собирался бы петь в стиле диско, ему надо было подождать годик, и тогда его приняли бы "на ура". Тот же Женя Белоусов, который поначалу был бас-гитаристом рок-группы "Интеграл", стал диско исполнителем.

Группа "Алиса"

Диско сильно потеснило рок на подмостках славы, оно влекло за собой миллионы подростков, не давая им грустить и переживать, радуя их и будоража их сердца. А рок стал уделом избранных, перестав быть официальной музыкальной культурой СССР. Так было не долго, но так было.

И напоследок хочется сказать ещё несколько слов о роке. Во-первых, это глубоко профессиональная музыка, и для того, чтобы её играть, музыканты должны иметь хотя бы начальное музыкальное образование. Концерты большей частью исполняются вживую, поэтому налицо любая фальшь. Во-вторых, поскольку это не танцевальная музыка, тексты рок исполнителей отличаются большим смыслом. Слушая их песни иногда переживаешь целую феерию чувств - от неистового веселья до, меланхолии, грусти, непреодолимой тоски. В-третьих, рок - музыка, которая, в отличие от диско, не ушла от нас. Она всегда находила своего слушателя. Песни в стиле рок способны украсить любой фильм. Так фильм практически без сюжета "Игла", снятый на киностудии "Казахфильм", сделало культовых участие Виктора Цоя и его песни. А фильм "Асса" из рядового социально-проблеммного фильма стал классикой. Более поздние эксперименты с роком в кино - фильмы: Брат и Брат-2, Сёстры и им подобные показывают, что музыка способна вытянуть наверх даже самый безнадёжный сценарий.
Новые рок-коллективы: "Мумий Тролль", "Земфира", "Мультфильмы", "Ночные снайперы", "Звери" и "Би-2" являют собой новый рок, адаптированный под сегодняшнюю действительность. Рок попсовый, коммерческий. Но они доказывают нам то, что рок популярен и сегодня. Сменились люди (редко теперь увидишь "Агату Кристи" или "Наутилус"), сменились темы песен - в сытом и свободном обществе смешно петь о несвободе и душевном голоде. У них своя аудитория, и они больше не перемежаются с танцевальной музыкой.

Назад Главная Вперёд

© Copyright Дмитрий Семенидо, Semenido'S Studio
Любое копирование информации только с согласия автора!